钟明佃，作为一个终身学习的书画爱好者，三十多年学艺的经历，记载着他不凡的书画学习轨迹，或在艰辛中耕耘着、或在崎岖中跋涉着、或在小憩中冥思着、或在惬意中欣赏着……正如刘禹锡的诗句“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”。至今，用心血与汗水装订成完美，装订成自己个性笔墨语言的艺术档案，记述着对书画艺术不懈追求的漫长历程。

他为人忠诚厚道，胸怀远志，努力把自己造就成为既有艺术家的才情，更有艺术家的风范作为终身目标。他沉迷于书画艺术，有着执坚披锐的执著和旺盛郁勃的生命激情。在几十万字笔墨画语摘录中，他感悟到了笔墨之妙，深谙画理，用洗练的笔触和淋漓的墨色表达出了对山水的情怀。他用笔不散漫、不软弱、不张扬，收放得体，张弛有度。折射在山水画作中，以中锋用笔为主，侧峰为辅，追求笔法老辣，线条富有变化，在浓淡干湿粗细虚空中富有节律。

卅年的岁月蹉跎，他旨在寻找艺术“似与不似”的真谛。用信念和勤奋洗去了原来自以为“业余”的俗气，逐渐成为一名合格的画坛实践者；用汗水和心血苦心钻研着丹青笔墨，揣摩博大精深的传统书画艺术；用智慧和胆识巧妙地将画理、技艺与人生的体悟融为一体，创作了一幅幅清新恬淡、意境幽远的山水画作。他以传统为精神命脉，在融合中求创新，对中国山水画把握理解到位，有新的思考，逐渐形成了自己的艺术语言和笔墨程式。画风严谨细腻，构图朴实庄重，笔墨滋润且有厚度和深度，清纯流美的山水画作显露出他不凡的艺术追求。

在这个已经缺失耐性的世界，浮躁与急功近利，使人的心灵变得粗糙，淡定与恬静成了侈奢。他做到了淡泊名利，利用工作之余，每天坚持三五个小时笔耕墨耘，在黑与白中寻求墨韵的快感，真是难能可贵。正如元代诗人翁森的《四时读书乐》诗句：“木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。读书之乐何处寻？数点梅花天地心。”愿他在勤学中追求那一片完美山水，在艺术之路上走得更宽更远！