高洪波：关于高考作文写诗-海峡语文网

高洪波：关于高考作文写诗

发布时间：2014/12/4 11:30:38

高洪波，著名散文家、诗人，原《诗刊》主编，中国作家协会书记处书记、创作联络部主任。出版有10部儿童诗集、2部评论集、20部散文随笔。作品多次获大奖，并被选人教材，《说给缪斯的情话》、《波斯猫》、《人生的趣谈》等，在国内外有广泛的影响。现任鲁迅文学奖评委会副主任、中国作家协会儿童文学委员会主任、2003年全国中学生“黎明之声”作文大奖赛评委会主任等。

关于高考作文写诗

王立根：您是著名诗人，请教一个问题。近年来，有部分考生在高考作文中写诗，也出现了优秀卷子。这引起了社会的关注，有人说好，有人说不妥。其实，多数考生对诗歌这种体裁还是难以把握。有人说：“高考作文写诗是在冒险!”考生之所以写诗，一是确实是灵感进发，文思泉涌，展纸铺笔，妙手偶得；二是平时就是诗歌爱好者，功底深厚，写其他文体不如写诗；第三，也就是最多的一种，希望能出奇制胜，以文体征服阅卷老师。但，在高考紧张的氛围中，很难正常发挥。您是怎么看的?

高洪波：我们知道以前高考是不考诗的，因为咱们中国传统“诗话”里有4个字，可以解释这种现象，这四个字叫“诗无达诂”。“诗无达诂”，就是说诗没有一个真正彻底的解释，各有各的见解，一首诗仁者见仁，智者见智，我估计判卷老师也好，指导老师也好，对诗歌难以有一个非常正确的或准确的评判。它的主题，立意等等，都不像一篇记叙文、散文或议论文好打分。现在我听说诗歌已经进入到高考作文的题材以内，如果有的同学在高考中写了诗歌，还得到高分甚至满分，我觉得这是个非常好的现象，因为咱们中国从来就是一个诗歌的国度，我们从《诗经》《楚辞》开始，到现在几千年了，中国人还非常爱诗。比如说我原来供职的《诗刊》，我当了7年主编，它是世界上发行量最太的一个诗歌刊物，它的印数一度有53万册。爱诗，这个现象非常好，同学们如果用诗来进行自己的情感表达或者自己的文字的训练，那么这对诗歌的普及绝对是有好处的。

王立根：是的，中国原是诗的国度，自古培养弟子注重“诗教”。孔夫子认为一个人成才“兴于诗，立于礼，成于乐”。汉代以来，都以诗作为培养人才的基本教材。我国历史上的杰出人物，都是自幼学诗，在“修身”上下功夫；新中国老一辈无产阶级革命家个个都是杰出的诗人。如果普及诗的教育，对培养学生的语文素养确有好处，可是，在考场写诗，我认为还是慎重些好。

写诗不能靠小聪明

高洪波：有一本笔记本，它是1979年我的一本工作日记，那时候我28岁，是一个普通的记者，同时分管诗歌版面的评论，有机会接触了一批诗人。他们当时刚刚复出，比如艾青，张志民，臧克家。臧克家是《诗刊》的第一任主编，是个著名的诗人，他和毛泽东有很多关于诗歌的通信，他不久前去世了。我为了悼念他，翻开了我1979年的笔记本，其中记录了1979年的9月17日臧克家跟我的一次谈诗。当时，我写了很多幼稚的诗，装订成册名为《云岭兵歌》，给他看，他看了半个月之后把我约去，专门跟我谈我这本诗集的优点和缺点。笔记中我是这样记录的：克家同志诗人气质甚浓，交谈起来常兴奋不能自已，然记忆力甚强，交谈时为阐述自己的观点，不时走进内室拿出影集、诗选，信手翻拣、朗声诵读，言谈之间不像仅差一个月就满70岁的老人。这是许多作家的特点，也是我当时眼里对他的观察。他说，你的诗已经比初学者前进了一步，可以说迈进了诗的殿堂，但不客气地说还没有进入正殿，既没有自己的风格，也没有写得让人一望而知的地步。确实是很多诗人写到一定程度之后，人家把名字掩起来就知道谁写的。这是艾青，这是李瑛，这是贺敬之，这个可能是雷抒雁，这是阮章竞，还有张志民，我说的这些都是我们五六十年代非常著名的诗人，他们都有自己独特的风格。臧克家最后谈到生活，说生活是很重要的，即生活的深度要与思想深度结合，这是成正比的。他说，现在的新诗我不愿看，太长，太拖沓，几句话能说明白，概括的，非要写千八百行，水分过多，坏了新诗的名誉，不下苦功，不解诗史，一味凭个人小聪明写作，实际是很可悲的一件事。“不能靠小聪明写诗”，是老诗人对我们的谆谆告诫。

诗歌应该是感性的

王立根：学生常常问我，诗歌跟散文、小说的本质区别在哪里?我一时语塞。但我记起郭沫若在《三叶集》中说过，“诗的本职在抒情”，1920年他在给宗白华的信上说：“诗底主要成分总要算是‘自我表现’了。”《尚书·舜典》上也说：“诗言志。”《毛诗·大序》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于衷而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”都说明了，诗的优势主要不是再现和模仿生活特征，而在于表现诗人的自我感情特征。这不知是否正确。

高洪波：对，这是诗歌最本质的问题，诗歌不是理性的，首先它应该是感性的。当然，也有人说是灵感，灵感其实没有什么玄妙，可能就是某件事情积郁在心中许久突然有一个点把你触动了，“哗”的一下就喷出来了。你比如说郭沫若吧，他写《女神》的时候，他很年轻，是充满激情地写。有材料介绍，他写“我立在地球边上放号”，当时非常激动，把鞋脱掉，赤着脚在地上爬，寻找在地球边放号的那种感觉。他写了一首诗，“天狗，我要把月亮吞了!我要把月亮吞了!”体现了五四时代那种激昂、澎湃、冲决一切向上的青春朝气。前苏联有一位非常著名的政治抒情诗人，他叫马雅可夫斯基，他的政治阶梯诗很出名。后来很多中国诗人都学习他、模仿他，郭小川“向困难进军”，贺敬之的“雷锋之歌”，都是那种阶梯式的。马雅可夫斯基有一首诗是记述他自己，说他夜里睡觉了，突然脑子里蹦出一朵穿裤子的云，然后他就觉得很有意思，他就爬起来开始想找笔，找不着，就用火柴盒里用过的火柴，在黑暗中就随便记，第二天早起他感觉了一下，再重新写成一首诗。这种创作冲动在诗歌界特别多，在散文界、小说界可能就比较少。因为诗歌确实特别需要情感的强大的冲击力来带动创作的语言，所以说情感特别重要，激情特别重要。

大量诵读，潜移默化

王立根：但是，有些学生却认为写诗只要思想内容好、有激情就行，用来表达思想内容的语言好不好无所谓。还有些人甚至认为讲究语言是雕虫小技，细枝末节，可以不必多加注意。这样，他们写起诗来，对语官的运用随随便便，结果诗写得半通不通，有人到处乱堆砌形容词，还以为词藻华丽，语言优美就是诗。

高洪波：写诗，光靠激情不行，还需要炼字、炼意、炼句，即诗的技巧上的一种修炼。普希金的《致大海》，舒婷的《致橡树》，美国的诗人嘉特曼的《我的船长》，激情澎湃，遣词造句上都有一种高超的技巧。李白在没有成为大诗人之前，看见一位老婆婆在磨针，铁棒磨成针，这位磨铁棒的老婆婆启发了李白，使他成为了咱们中国最飘逸的诗仙，成为一位语言的魔术师。唐诗在李白手上发挥到了极至，挥洒成篇，俊秀飘逸，所以称他为诗仙。为此李白一定是下了很多功夫的。一次笔会上，好多作家都谈自己最珍爱的一本书，我注意到一位作家，是浙江作家协会的主席，同时是我们中国作协的副主席，叫黄亚洲，他说他最珍惜的一本书，是一本字典。他对这本字典，从小学时期就酷爱，翻来覆去地读，这本字典让他掌握了大量的词汇。我也知道有些作家朋友甚至尝试地背过成语字典，还对一些名篇大量诵读。有了……潜移默化，写的时候你的语言可能就会丰富得多，也生动得多。

受用诗人的智慧

王立根：艾青也说过：“诗是艺术的语言——最高的语言、最纯粹的语言”，优秀的诗词琅琅上口，经常诵读，使人心胸开阔，神清气爽，昂扬奋发。所以诗歌又是开启心灵的艺术，诗歌对提升人的文化素质至关重要。拥有知识的人只能看到一块石头就是一块石头，一粒沙子就是一粒沙子，而拥有智慧的人却能在一块石头里看到风景，在一粒沙子里发现灵魂。

高洪波：是的。刚才说到，真正的诗不是以理性取胜，而是以情感取胜，古人说：感人心者莫先乎情。那么第一感动的要素还是情，诗人总是保持着一颗赤子之心的。诗是诗人感情冲动的产物。诗歌中的感情贵在真实，诗人总是坦诚地倾吐心灵深处的喜怒哀乐，所以学习写诗能净化心灵。最近我参加了一个同题诗大赛，作为评委之一我看了若干的同题诗，虽然有的题为《故乡》，有的题为《春天的……》，还有《夏天里的声音》等等，参赛者，有的是名诗人，有的是初中学生，但都有真情实感。中学生都说他们喜欢读诗。好的诗不一定把整首背下来，有一两句好的句子进人你的灵魂深处，那么你能脱口而出，就像有个诗评家说：把语言的子弹打入你的大脑，“乓”的一下子你中弹了，记住了，从此受用诗人的智慧。这自然就铸造着人格的支柱。人的一生中，人们淡忘了所学过的许多知识和教条，但是青少年时代被诗歌所引发的情感的震撼与燃烧，却是永远难以忘怀的。

王立根：学习写诗不仅能提高思想境界，而且还可以丰富人的内心世界，培养纯正的审美情趣。因为优秀诗文摒弃抽象空洞的说教，以情动人，潜移默化，给人以精神愉悦，给人以美感享受。真诚希望中学生朋友为自己抽空读读诗。

范文

[题目]

在一个艺术馆内，一位艺术家在画板上勾勒出了花的线条，请孩子们选择彩笔为花着色，一位盲童走上前去，他拒绝了艺术家递过的红色彩笔，他摸索着，在彩色堆中竟拿了一支黑笔，他为花着了黑色。这道题目有5个结局。

结局1：所有人都沉默了。

结局2：艺术家耐心地对盲童说：花的颜色不是黑色的，你错了。

结局3：所有人对盲童报以热烈的掌声。

结局4：盲童的母亲静静啜泣，大家在一旁安慰她。

结局5：盲童说，我看见花了，它非常美。

致盲童

高洪波

太阳