文章首段往往具有为全文确定感情基调的作用，因为它是作者文思的起点，下文所有的感情变化都围绕或沿着它向下发展，首段写景，一般是借景抒情，景中含有作者要抒发的感情，有些作者更是抛开“借助景物”的手法而直截了当点明情感，此时要注意其中表感情的词语。

如赵丰的散文《帕斯卡尔的芦苇地》一文中首段：

作者毫不掩饰自己对“芦苇”热烈的爱意，“最喜欢”，“生命匍匐在芦苇中”，愿全身心地投入芦苇的怀抱，用语直白，这样就奠定了全文“赞颂芦苇精神”的感情基调。

文章要写得具体生动，离不开描述景物的画面，借助画面，为读者展现的是一幅幅有形、有声、有色、更有情感蕴含在其中的具体可感的内容，想把握作者的情感倾向，就要品读画面中自然景物的特点，分析其中人物形象及活动背后的意味。

如郁达夫的散文《江南的冬景》，作者为表现江南冬景的美好，为我们展现了五幅画面：曝背谈天图、冬郊植被图、微雨寒村图、江南雪景图、旱冬闲步图。作者从不同角度，刻画了不同时间、不同场合、不同天气下的江南的冬景，午后的温暖，蕴藏生机的大地，雨中的迷蒙，下雪前后的情趣等，表现了作者对江南冬景的钟爱。其中的“微雨寒村图”，作者运用白描手法，略加点染，长桥流水人家，孤村细雨疏枝，小船茅屋酒客，恬淡幽静至极，文中有画，画中有情，一切画语皆情语。“这不是江南冬景的迷人又是什么？”从中足以看出作者对江南冬天的无比喜爱之情。

一篇好的诗文，随着内容的变化，其蕴含的情感也在不断升华深化，即诗文作者的感情一直处在流动变化当中。有些文章，诵读后我们会惊奇地发现，首段和末端所写所思内容、情感已经大相径庭，之间不知经过多少进层、转折、扩展的过程。高明的作者是用文字做“线”在引领你我进入文字美、人情美的世界。我们在阅读时可以有意寻找作者表达情感的句子并串联起来，当把散见于各段的这类句子连缀在一起时，你就洞察了作者情感变化的全程。

如朱自清的散文名篇《荷塘月色》：

筛选出以上句子并加以理解，可知作者是在淡淡的哀愁与淡淡的喜悦之间游走，时而哀愁居多，时而喜悦占上，排遣哀愁而不得实现，强作欢颜而只维持一时。夜游荷塘，实在是朱自清这一类文人追求宁静，期盼获得解脱的一次心路历程。

作者不直接书写其情感，而是借助某种手法含蓄表达。此类手法大致包括：欲扬先抑、虚实相生、两相对比等。

明确划分“抑”、“扬”各自所在的部分，重点把握“情感昂扬处”。如杨朔的《荔枝蜜》就采用“欲扬先抑”：作者先叙述小时候上树掐海棠花，被蜜蜂蜇的痛苦经历，再见蜜蜂，“总不怎么舒服”。后来参观了养蜂场，看到了蜜蜂酿蜜的辛勤，作者写道，“我不禁一颤：多可爱的小生灵啊！”就在当天夜里，作者梦见自己变成一只小蜜蜂。喜爱之情溢于言表。

虚实描写，对事，对景，实写和虚写都是相互映衬的，实写指直接正面表现发生的，虚写指想象与侧面暗示，要做到虚处实写、实处虚写以表情感。柳永在《八声甘州》一词中写到：“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。”佳人急切盼望丈夫返回家园，她们梳洗后在楼头眺望，总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船，等到近前，方知错认了。这两句完全出自词人的凭空想象,而词人虚处实写,将佳人“望舟”动作写得逼真，将其中的深情表露无遗。词人想像着佳人在想自己，同时不就是词人也在想着佳人吗？从对方着笔，巧妙表达了词人思佳人的深情。

（作者：田博，来源：育星教育网）