戴望舒的《雨巷》被称为是中国“象征主义”的代表作。前边讲过，象征派有两个特点，“以丑为美”，情感表现要靠“客观对应物”，为什么要客观对应物？因为西方的诗歌，长期的传统就是直接抒情，往往写得很抽象，很概念，于是就有了象征派的主张，要把诗写得有感觉，很有名的一句话，就是：“要读者像闻到玫瑰花香气一样，闻到你的思想。”不能把思想感情直接说出来，而是通过客观的、五官可感的对象作为对应物，来表现人的思想和情感。戴望舒在这首诗中的写法不是浪漫派，也不全是象征主义的，下面结合文本，来具体看看这首诗与浪漫派象征派相同和不同的地方。

第一节：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”

这是爱情诗，油纸伞、悠长的雨巷，有很明显的江南背景，是江南景色，长的巷子才慢慢走，“悠长、悠长”意味着情调缠绵。“丁香一样地结着愁怨的姑娘”出自李璟的词“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”戴望舒受到象征派的影响，而油纸伞、丁香的意象又有中国古典韵味。

第二节：“丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样额忧愁。”这里把感觉分化了。颜色是视觉，芬芳是嗅觉，都是直观可感的；“丁香一样的忧愁”，忧愁是抽象的，丁香是可感的，这是运用象征派的手法，把抽象的忧愁写成丁香一样的淡紫色的可感、可嗅。这就是法国象征主义者强调的“客观对应物”在感觉上的分化、组合。

第三节：“她彷徨在这寂寥的雨巷，/撑着油纸伞/像我一样，/像我一样地/默默地彳亍着，/冷漠、凄清，又惆怅。”这里的重复形成了诗歌的节奏。注意这一句“像我一样，像我一样地”。这句话很重要，“我”的感受不能直接讲出来，这个姑娘其实是“我”的情绪的“对应物”。“默默”是指“我”心里的感受没有讲出来，冷漠、凄清、惆怅，是她的特点，其实也就是“我”的情结特点。

第四节：“太息一般的目光”，用“可听的”（叹息）形容可视的（目光）。这是通感的手法，是象征派常用的。

第五节：“像梦中飘过一枝丁香地”，描述的一切都是朦胧的，所有的意象构成了一种内在的和谐：油纸伞、丁香一样的姑娘，缓慢的动作，悠长的雨巷等等。

第六节：“在雨巷的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至是她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”在这里，还是有非常细致的五官感觉，颜色、芬芳、眼光、惆怅等，是一一消散了。

这里，姑娘的消失，充分说明了，或者暴露了戴望舒的象征派的追求，这个姑娘是不是存在过，这并不是他关注的。这个姑娘在诗里，好像并不曾存在过，只是诗人的一种幻觉，她之所以重要、有价值，就是因为她被营造成自己情感的客观对应物。

读过中文系的，都知道戴望舒还有一首《我用残损的手掌》，抒发对祖国的感情、对沦陷区、大后方的感情不是调动全部的感觉，而是集中在手掌的触觉上。“我用残损的手掌/摸索这广大的土地：/这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥；”：“手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗，/只有那辽远的一角依然完整，/温暖、明朗，坚固而蓬勃生春。”

最后一节：“我希望飘过一个丁香一样的姑娘”，其实诗人并没有碰见，这全是诗人想象中的情景。这个姑娘是诗人情绪的客观对应物。是什么情绪呢？失恋。这个失恋的感情很优美，缓慢，很凄清。

《雨巷》出来后，得到叶圣陶极高的评价，说它开始了“新诗节奏的新纪元”。这个节奏是由不断地重复形成的——语句、意象的重复。这个节奏比胡适那个《蝴蝶》好多了；和《死水》相比》，它的节奏又自由一些，《死水》的节奏严格得多。

总之，这首诗用了象征主义手法，但没有象征派的那种“以丑为美”。戴望舒这个人很有意思，他参加过左联，也译过苏联的文艺理论、革命小说，思想上是革命的，但他不去参加游行，写的诗从来也不革命。