美育，它是教育的一个重要组成部分，小学语文教学除了要对学生进行德育，智育、体育等教育外，还要进行美育的教育。小学语文教材荟萃了自然美、人生美、社会美、艺术美。它为美育提供了丰富且形象生动、具体且理性深刻的审美对象，颇具审美价值。因此，我们在教学中，借助教材对学生散播美的信息，渗透美的哲理。促使学生在语文学习中感知美，理解美，评价美，从生活中发现美，并在实践中去创造美。引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感知美和创造美的能力，是古诗教学的一个十分重要的任务。

一、诗中有画，再现古诗的画面美

画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。大凡名家高手，无不倾心于“诗中有画”的艺术境界。他们往往以精美的文字，构画出一幅幅色彩明丽的画卷，小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗人运用红、碧两色，寥寥几笔就勾画出一幅色彩鲜明的画面：“六月的西湖，湖畔杨柳依依，湖面上碧绿的荷叶一望无际，粉红的、雪白的荷花亭亭玉立，在阳光照耀下，显得格外耀眼。”画面下配上古诗的字幕，再配以悠扬动听的古筝曲，不禁使人陶醉于这优美的自然景色里。这难道不是“诗中有画”的杰作吗？面对异彩纷呈的自然界，作者选取什么样的色彩织入艺术画面，体现着作者的审美意识。教学这类诗与画和谐统一的古诗，要引导学生张开想象的翅膀，就如同置身于画面之中，沉醉于诗情画意里，获得赏心悦目的美感，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

二、诗中有情，体会古诗的情感

没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。那么就无法挖掘蕴含在诗中的荡人心扉的诗情，富有感人的力量，给人以感情美的陶冶。讲授古诗，教师首先要“未成曲调先有情”，使自己的感情被诗中的感情牵动起来，这样，学生在细斟慢酌中慢慢品味，受到感染，进而体味诗作的思想境界，最终“牵一发而动全身”，获得美的熏陶，得到心灵陶冶。在教学过程中，我常这样做：

由读引情，古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。

由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如杜枚的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”句句写景，句句含情。“在寒山的萧瑟背景上，在落日的映照下，经霜后的枫林如火如荼，每一片叶子都像燃烧的火焰，比二月的春花更红艳。”这不止是美的联想，色彩的比较，更是生命的礼赞。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写景物的，再引导学生体会诗中的情感色彩，从而把握诗人对自然、对生命的热爱之情。

由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲，音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是具有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊，春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。

三、拓展意境，领悟古诗的语言美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

如果说语文教材是矿藏，那么古诗就是这矿藏中的瑰宝。古代诗人们在诗中使用的字词十分讲究，力求完美。如王安石的《泊船瓜舟》中“春风又绿江南岸”一句中的“绿，为什么不用“吹”“到”“来”等词呢？“绿”看似平凡，其实正是诗人的绝妙处。诗人能发现美，懂得欣赏美，能用准确的文字表现美。因此，我们在教学这首诗时，引导学生从品析词句入手，，抓住关键词“绿”全方位挖掘美，感受美，使学生在感受古诗语言美、意境美、内容美的同时，心灵也受到了震撼，又体会了中国文字的博大精深的美。

自然界还有一些本无知又无情的山光水色，雪夜风花，但诗人都带有感情表达出来，让我们去感受自然美，如李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》都是取一同景——庐山，但在诗人的笔峰下却表现出不同的美。李白用旷达豪放，气势磅礴的语言描述了好似九天银河流泻人间银链瀑布，超凡的想象为学生展现了一幅壮观美、迷人美；而苏轼则用深沉、凝重的语调向人们展现了峭峰林立、高岭横空的庐山景色美。我们教学时，根据诗歌的不同基调，引导学生品析诗句去领略诗句中流光溢彩的自然美。古诗语言凝练，对仗工整，学生非常喜欢诵读，为学生创设一种美好的意境，诵读是一种很好的方式，让学生深刻感情到诗的意境美，如教学《宿建德江》时，在配以委婉低沉的音乐的诗歌朗诵，一种凄凉的情调似乎在向学生述说诗人日暮黄昏，寂寞孤苦，仕途失意，理想的幻灭人生的坎坷、故乡的思念……使学生把画面上看得到和看不到的融为一体，体味到诗人的愁情相生，思与境和谐的艺术境界，从这境界中感受到美，认识到美，从而理解了美。达到“言有尽而意不尽，意有尽而情不尽”的更高境界。

教材中的古诗为我们提供了一个广阔的美育教育的乐园，只要深刻去钻研教材，抓住诗中美的因素，采取不同的方法，就能引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜而喜，为个性解读保驾护航，使各具个性的学生在这个广阔的天地翩然而舞，悠然得趣，彰显古诗的丰美韵味。